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Del 29 junio al 15 de septiembre de 2008, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) acoge la exposición Dalí: Painting and Film.

A través de 130 pinturas, dibujos, decorados y películas, la exposición muestra la relación de Salvador Dalí (1904–1989) y su obra artística con el cine a través de sus colaboraciones con cineastas y actores como Luis Buñuel, Walt Disney, Alfred Hitchcock, o los Hermanos Marx.

También, se llevarán a cabo proyecciones de los trabajos cinematográficos de Dalí, entre los que se incluye el cortometraje ‘Un Perro Andaluz’, dirigido por Luis Buñuel en 1929, y cuyo guión fue escrito por Buñuel y Dalí.

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Desde mañana, 17 de junio, y hasta el próximo 14 de septiembre, tenemos la oportunidad de disfrutar de una gran exposición sobre Joan Miró en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, que tiene por título ‘Miró: Tierra’.

En la primera muestra de Miró en Madrid en los últimos 15 años, podremos contemplar 70 obras de Joan Miró (1893-1983), en su mayoría prestadas por otros grandes museos de todo el mundo como el Reina Sofía de Madrid, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, o Centro Pompidou de París. Aunque, también hay obras procedentes de colecciones privadas, que serán expuestas al público por primera vez.

‘Miró: Tierra’ la componen pinturas, esculturas y cerámicas de este artista mallorquín, realizadas entre 1918, año de su primera exposición individual, y 1980; y repartidas en siete secciones, coincidiendo con etapas en la vida y obra de Joan Miró:

Mont-roig. Compuesta por paisajes rurales que pintó en los veranos de 1918 y 1919 en la masía que su familia tenía en esa localidad balear.

Transparencias animadas. Tras su viaje a París en 1920, y su toma de contacto con dadaístas y surrealistas, Miró da un giro radical a su estilo, alejándose de la concreción física de los paisajes y buscando una determinada transparencia en sus paisajes. Muestra de ello son las pinturas que se exponen en esta sección, realizadas entre 1924 y 1926.

Paisajes del origen. En 1924, Miró regresa de París. Profundamente influenciado por el pensamiento de Friedrich Nietzsche, se dedica, hasta 1927, a pintar cuadros en apariencia sencillos, en las que los fondos monocromos parecen improvisados, y las líneas dibujadas o las palabras caligrafiadas sobre ellos son fruto de un lento proceso de transfiguración poética.

Polimorfismos. En 1929, Miró entra en un periodo de crisis creativa que denominó ‘asesinato de la pintura’, en el que abandona esta disciplina para experimentar con otras como, por ejemplo, el collage o el dibujo sobre soportes muy texturados.

Figuras plutónicas. Tras instalarse en Barcelona en 1932, Miró entra en contacto con una nueva generación de la vanguardia catalana, en la que participan amigos suyos como Joan Prats o Josep Lluís Sert. En 1934, comienza a pintar sus ‘pinturas salvajes’ en las que juega con soportes inusuales como el cartón o el cobre, y mezcla los colores al óleo con pinturas industriales o con materiales como la arena o el alquitrán.

El retorno. Tras haber permanecido exiliado en Francia a causa de la Guerra Civil, en 1940 regresa a España y se refugia en Mont-roig. Allí, comienza a dedicarse a la escultura y la cerámica. En esta época, cuando comienza a colaborar con el ceramista Llorens Artigas.

Ciclos. A mediados de la década de 1950, Miró se traslada definitivamente en Palma de Mallorca. Allí, en su taller, disfruta de su etapa más productiva, hasta finales de los años 70.

La exposición ‘Miró: Tierra’ puede ser visitada de martes a domingo, de 10.00 a 23.00 horas, aunque durante los meses de julio y agosto permanecerá abierta hasta las 23.00 h de martes a sábado. El Museo Thyssen-Bornemisza está situado en el Paseo del Prado, 8, de Madrid.

Desde hoy y hasta el 7 de septiembre, el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid, acoge una exposición retrospectiva del pintor israelí Avigdor Arikha, la primera que tiene en lugar en España dedicada a este artista. En ella, se exhiben 95 obras, entre óleos, dibujos y pasteles; que muestran la producción artística de Arikha desde 1965 hasta la actualidad.

Avigdor Arikha es ciudadano israelí y francés, nació en la localidad rumana de Bukovina en 1929. Tras sobrevivir a los campos de exterminio nazis, fue enviado a Palestina en 1944. Tras el establecimiento del Estado de Israel, entre 1946 y 1949 Arikha estudia en la Bezalel School of Applied Arts de Jerusalén. Una beca, obtenida en 1949, le permite estudiar dos años en la École des Beaux-Arts de París, donde aprende las técnicas de la pintura al fresco. Tras viajar por varios países europeos, en 1954 regresa a París. En 1958, su estilo de pintura evoluciona hacia la abstracción. Pero, en 1965, decide dibujar sólo a partir de la observación. Ocho años más tarde vuelve vuelve a pintar del natural.

Mañana martes, 15 de abril, será inaugurada en el Museo del Prado de Madrid la exposición ‘Goya en tiempos de guerra’, que coincide con el 200º aniversario del Levantamiento del dos de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia.

La exposición está centrada en torno a los dos grandes lienzos sobre el Levantamiento pintados por Francisco de Goya, ‘El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos’ y ‘El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío’. En la exposición se podrá ver cómo fue el proceso de restauración de ambas obras.

Se completa con otras casi doscientas obras del artista aragonés, entre las que se incluyen más de 65 obras procedentes de otras colecciones como ‘El Prendimiento de Cristo’, procedente de la Catedral de Toledo, o ‘Majas al balcón’, que procede de una colección particular.

‘Goya en tiempos de guerra’, que permanecerá en el Prado hasta el próximo 13 de julio, es la mayor exposición dedicada a Goya desde la organizada en 1996 en la pinacoteca nacional.

El Museo Nacional del Prado está situado en el Paseo del Prado de Madrid. La exposición puede ser visitada de martes a domingo (incl. festivos excepto el 1 de mayo) de 9 h. a 20 h.

El museo del artista suizo H. R. Giger en la localidad suiza de Gruyères celebrará el próximo 29 de junio el 10º aniversario de su apertura. En 1990, y con motivo de una exposición retrospectiva, Giger visitó Gruyères, y se enamoró de aquella tierra. Siete años más tarde, descubrió que el Château St. Germain estaba en venta. Decidió comprar el castillo para establecer en él su propio museo y un Centro dedicado al Arte Fantástico, que inauguró en 1998.

La exposición permanente del museo muestra obras correspondientes a distintos periodos creativos de Giger, e incluye sus diseños para el cine. Se exhiben sus trabajos para películas como Alien, Dune, o Species.

Con motivo del aniversario, se ha editado un libro en edición limitada que explica los diez años de historia del museo y muestra sus fondos.